EXPO COMIC 2004

Este año el grupo AOKI y más que nada el Grupo K-oz (la letra K dentro de AOKI) vienen duro con el cómic. Para ser una sociedad no tan acostumbrada al consumo masivo de cómics, en cuestión de un año hemos visto avances gigantes de todo tipo.

He visto gentes salir con CAJAS con cómics y trade paperbacks (compilaciones o novelas gráficas) de CiudadManga, Avalon tiene su línea de clientes y ni hablar de Insomnio que el año pasado nos trajeron el primer Free Comic Book Day. El FCBD este año es el día que se estrena Spider-Man 2, ¿tendremos FCBD otra vez?

Del lado cultural cada grupo hace sus esfuerzos, el EXPO COMIC este año siembra un precedente por el hecho de que ya no se llama Manga Fest, ni Anime esto u Otaku lo otro. Esta vez estamos de frente y claramente definidos; parte del grupo AOKI es la revista Otaku. Un fanzine de manga y anime muy respetado por su trayectoria y organización. Ellos estuvieron presentes organizando actividades en su campo por lo que este evento al final tiene el nombre de EXPO COMIC Y ANIME 2004.

El lugar. Esta vez se rajaron, pues el lugar donde se celebró el evento es el Museo Nacional.

A la par de los cuadros de nuestros presidentes, nuestro patrimonio cultural y artístico indígena, nuestras mariposas y todo lo demás. El lugar está bien escogido pues la exposición principal y permanente se lleva a cabo en un pabellón reacondicionado que cambia el ambiente al pasear por el antiguo fuerte que es nuestro museo.

 

Tuve la oportunidad de asistir a la exhibición únicamente por cuestiones de tiempo, pero no salí con una mala cara, todo estaba acomodado a manera de galería con una sobria elegancia pero con el dinamismo que caracteriza al cómic.

Una reproducción del cómic número 1 de Superman de 1936 colgaba de una de las paredes, a pesar de haber visto una copia sellada en San Francisco en una ocasión, y de haberla visto por pedazos en la red, esto fue uno de los mejores regalos que me pudieron hacer como asistente. En realidad me llamó mucho la atención (todos sabemos que Jose Ulloa, editor en jefe de PLAN9 es un fiebre de Superman, bien por Jose).

Así, por todas las paredes colgaban muestras de arte secuencial, o ilustración.

 

Había c opias de un storyboard de la película Matrix (por Steve Skroce, ilustrador de cómics), mostradores con clásicos como Spawn#1, la saga Death in the Family de Batman (muerte del segundo Robin, Jason Todd, a manos del Joker), La Crisis de Tierras Infinitas (clásico que reúne todas las historias y personajes de DC Comics en una sola línea cronológica, mueren Flash 2 (Barry Allen) y Supergirl), la boda de Spider-Man, y Tarzán entre otros.

En cuanto a ilustración, Munguía se adueñó de dos muros, con interpretaciones de todo tipo de personajes; del Chapulín Colorado a Mazinger , de Spider-Man a sus personajes propios, de todo.

En los centros de una sala habían exposiciones con figuras alusivas.Acertado el colocarlas allí. Porque es cierto que hay niños o adultos que siguen las películas o toons sin saber que cuando se acaban, siempre SIEMPRE siguen con vida en el mundo de los cómics. Figuras de Dragon Ball Z, Matrix, Street Fighter, Akira, Batman, Gundam, Star Wars, Superman y la lista sigue...

PLAN9 arrasó con ilustraciones, artes originales, guiones y páginas de cómics, y hasta dibujantes en mesa ilustrando para los asistentes por sólo 500 colones. Lo del dinero no me pareció muy bien, pero estamos creciendo y sin capital no vamos a lograr mucho. 5 tejas son sólo los pases del bus, contento me iba a pie con un original de Munguía o Jonathan Mariño como creo que hizo más de uno.

Hay una diferencia marcada al ver el arte final de ATARSIA (PLAN9 #1y2) a color, le da a uno una idea más clara de lo que quería comunicar el artista. Exponer esos artes fue una buena idea. También había muestras de Legado de Sombras, una historia que está por venir en el número 3. Propuestas sobre leyendas indígenas, páginas del Cadejos, Athalaya y Terror Sobre Nosotros estaban allí también.

 

Jose Ulloa estuvo recibiendo gente en el Museo Nacional por más de una semana, su equipo y él atendieron foros como "La deconstrucción de los X-Men" o el perfil psicológico de Batman. Muestras de películas que a su vez se ponían en discusión después del show, un concurso de dibujantes siempre en busca de talento y sangre nueva le pusieron un sabor muy diferente a esta celebración. Que esperemos se pueda decir a partir de ahora y siempre que es de nosotros, del cómic costarricense, del noveno arte.

Por último; el año que entra tiene que estar TODO el mundo allí. PLAN9 no es la única cara de nuestro arte secuencial, ellos tomaron la iniciativa y gracias a ellos existe esta oportunidad. HAY QUE UNIRNOS A ELLA. Al que no lo invitan se invita y a los demás pues que los inviten, hay mucha gente trabajando bajo telones en sus propias propuestas. También están los abuelos del humor (La pluma sonriente, La Zarigueya, etc.) y profesionales como Asesores Gráficos, John Timms, Pablo Granados, etc. Sólo todos podemos hacer que esto crezca, que nos volvamos una cultura que aprecia el arte y que lo vive diariamente, viajando en el bus, sentado en un sillón hasta en nuestras escuelas.

Gracias al Museo Naciona también.

 

Estos wallpapers los hicinos con fotografías que tomamos de trabajos de Munguía:

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Comentarios constructivo: La próxima vez lo que esté en el programa de actividades del evento y so se legue a cumplir, mejor sáquenlo del programa. Fueron VARIAS las actividades que no se dieron y que aún hoy están dentro de lo que fue su calendario.

http://museo.otakumangazine.com/