Una de las mejores
cosas sobre cualquier trabajo es el chisme cachetón, el
mercado del cómic no es la excepción. Trabajando
desde adentro te llega el MEJOR chisme, o por lo menos te enterás
dos días antes de que Rich Johnston lo publique en su columna.
Aún así, hay cuentos que se escurren por entre las
fisuras, unos no parecen apropiados y otros se distorcionan cuando
van saliendo, los hechos no suceden claros a quienes escuchan
o leen la 'noticia'. Me gustaría dedicar este artículo
al chisme que nunca logró salir a la luz, esas cosas que
se quedan en casa, los trapos sucios y los no tan sucios.
Yo te saludo chisme
fuera de tiempo y ligeramente viejo; yo te amo aunque nadie más
lo haga.
IMAGE
COMICS CASI NO OCURRE
Sabían ustedes que cuando yo me encontraba saliendo de
mis ‘teens’ y Todd McFarlane era el Hombre-Araña
Man, los fundadores de Image ofrecieron a DC Comics toda su creatividad
antes de darle un hogar de nombre Image?
Hace poco que me enteré de que Jim Lee & Todd McFarlane
le tenían los ojos puestos a Batman, que Rob Liefeld estaba
como loco por dibujar los Teen Titans y que los demás cuates
de Image querían entrarle a Superman, Wonder Woman y todos
esos nombres famosos en la Distinguida Competencia (DC). De hecho,
si leponen ojo a el primer número de Youngblood encontraran
analogos exactos de casi todos los Teen Titans hasta el punto
de tener un arquero pelirojo (Shaft = Arsenal) . El que DC Comics
les dijera NO, fue lo mejor que le pudo haber ocurrido a todos
estos millonarios del cómic, de no ser así McFarlane
estaría tratando de relanzar a Red Tornado todavía.
ANTES DE QUE FUERAN FAMOSOS
Sabían ustedes
que Alan Moore trabajó recogiendo basura? Tiene el currículum
más extenso e inusual en toda la industria del cómic,
incluyendo un trabajillo como sepulturero, una corta estancia
en un matadero (probablemente por eso es vegetariano hasta el
día de hoy). Adam Kubert estaba rotulando Sgt. Rock cuando
apenas tenía 12 años, Neil Gaiman fue periodista,
Grant Morrison fué servidor público por un año
y Alan Davis fue guardia de seguridad en una bodega. Mark Waid
y Scott Lobdell intentaron ser comediantes en escenarios, Joe
Quesada era parte de una banda musical exitosa y trabajó
en las jugueterías FAO Shwartz por un buen tiempo, Igor
Kordei fue un soldado en Croacia, Bill Jemas fue empleado dela
NBA por mucho tiempo y Dave Gibbons es un arquitecto calificado.
Jim Lee y Mike Turner cursaron estudios de medicina, Garth Ennis
y mi persona fuimos a la universidad y nos salimos antes de graduarnos,
Frank Quietly pintaba letreros (muy despacio, me imagino) sobre
locales comerciales, y el ex editor de Batman- Denny O’neil
era un frecuente extra en películas y programas de televisión.
Jim Steranko es un ex-escapista (a lo Houdini) y fue la inspiración
de Jack Kirby para crear a Mister Miracle, Ron Marz era un reportero
deportivo, Tom Peyer era un caricaturista político y Dan
Abnett era un académico de Oxford al estilo del siempre
pipa-en-boca de Tolkien. Chris Claremont es un actor de teatro
consagrado y Jamie Delano era taxista; lo que es curioso si se
toma en cuenta que Alan Moore, Neil Gaiman, Garth Ennis, Grant
Morrison, Brian Michael Bendis, Peter Milligan ni yo sabemos manejar.
Jim Shooter, Paul Levitz, Steve Dillon y Brian Hitch no tuvieron
tiempo de hacer nada porque estos mocosos suertudos estaban trabajando
en la industria a tiempo completo desde que tenían 14 años
o menos.
CUANDO ERAN FAMOSOS
Sabían que
Lillian Anderson, Vice-Presidenta y Consejera General de DC Comics,
solía ser actriz y aparecía en Happy Days como una
de las novias de Fonzie?
ICONOS DE DC CASI FUERON
LICENCIADOS A MARVEL
Según Jim Shooter,
El presidente de DC Comics Sol Harrison a mediados de los 80’s
se le aproximó cuando las ventas eran sólo dos veces
de lo que son ahora. Aparentemente, la idea era que MARVEL (quien
gozaba de un exito comercial y financiero en la manos del Gran
Shooter) tomara y revitalizara la mayoría de los íconos
de DC Comics por dos años antes de regresarlos a DC otra
vez. Sé de un número de posibilidades en ese momento
(incluyendo un relanzamiento de Superman por Howard Chaykin, Batman
por Frank Miller, y Wonder Woman por Steve Gerber) pero ninguna
llegó a ocurrir. Interesantemente muchas de las ideas y
el talento pasaron a dejar su huella en DC posteriormente, cosas
como Wonder Woman de George Perez, Dark Knight Returns de Frank
Miller, el Superman de Byrne…
NUESTRO DINERO POR NADA
Y NUESTRAS NENAS DE GRATIS
Cada compañía
tiene políticas diferentes con respecto a cómo paga
a sus escritores y artistas, es interesante ver como las compañías
independientes pagan más que las compañías
‘grandes’. DC y Marvel, por ejemplo, tienen un tope
por sript de hasta 100 dólares la pagina (aunque Marvel
suele ofrecer más si el escritor se compromete a varios
títulos y a trabajo exclusivo). Wildstorm y Top Cow tienen
un rate máximo de hasta $150, aunque sus títulos
vendan menos de la mitad de lo que vende X-Men o JLA. Avatar puede
pagar hasta $100 por página. Harris paga hasta $120 mientras
que Image no paga nada usualmete, pero ofrece regalías
y convenios con respecto a la comercialización del cómic.
Los títulos de CrossGen puede que disfruten de un porcentaje
muy bajo del mercado (menos del 5%), pero su paquete remunerativo
es excelente por el hecho de que es el más seguro que se
puede encontrar en la industria. Plan de pensiones, plan de salud,
acciones en la compañía, un salario que se rumora
anda por los $100mil por año. Por escribir dos títulos
al mes suena muy tentador para todos los que andan persiguiendo
cheques y pagos por trabajos ya entregados. Con respecto a royalties
o comisiones, esas varían mucho. Harris no paga, Marvel
paga algo menos del uno por ciento por precio de portada (por
cada copia vendida arriba de 50 mil ejemplares) y DC ofrece un
2% del precio de la portada por cada cómic vendido arriba
de los 75mil ejemplares, Wildstorm lo mismo pero por sobre 40mil
ejemplares. Las novelas gráficas se manejan de acuerdo
a lo que tu agente pueda obtener, pero un hardcover de DC usualmente
le consiguen al escritor y al artista alrededor de un dólar
por copia vendida. No es mucho, pero si substancioso si logras
escribir otro Arkaham Asylum y vendes 250, 000 de un sólo.
ASESINO
EN LA LISTA DE CORREOS
Sabían que a un dibujante de cómics se le arrestó
y acusó de asesinar a su esposa en los ochentas? Probablemente
sea bueno que no me acuerde del nombre en caso de que me salga
en frente un día de estos, pero dibujó una miniserie
de 4 números meses antes de que lo arrestaran. Los detalles
son borrosos pero se dice que finalmente confesó y hasta
llevó a las autoridades al edificio donde habría
echado a su otra mitad dentro de un estañon. Los inkers
(arte finalistas, los que entintan) no deberían de sentirse
muy librados porque se sabe que hay un violador pedófilo
que trabajó bastante para Marvel al mismo tiempo que para
la Distinguda Competencia. El cuento es que abusaba de niños
y que lo pudieron agarrar cuando su compañero de cuato
se sorprendió con unos videos.
PROYECTOS QUE MURIERON
DURANTE SU NACIMIENTO
En el pináculo
de su fama, Alan Moore fue contratado por Malcolm McLaren de Sex
Pistols para que escribiera una biografía ficciosa sobre
Christian Dior con el nombre de Fashion Beast. Tenía también
un par de proyectos sobre Superman que nunca aparecieron, uno
era una novela gráfica de nombre Superman Arde en el Infierno
y otra un team-up de nombre Superman Plus (insertar aquí
el nombre de superhéroe favorito de su niñez). Ambos
proyectos fueron ahorcados por el relanzamiento de Superman por
John Byrne. A Moore le ofrecieron trabajar con Byrne en el proyecto
Superman Plus, pero Byrne siempre pedante y prepotente le imponía
respetar y se guiarse por sus ideas… a lo que Moore respondió
que sí, siempre y cuando Byrne entintara y respetara los
lápices de él.
Es razonablemente
conocido que la historia sobre Cristo que escribió Rick
Veitch en Swamp Thing provocó un boycott al libro por parte
de Jamie Delano y Neil Gaiman, pero sabían que a Grant
Morrison se le ofreció el libro y no lo quizo? ¿Sabían
que Gaiman tenía una propuesta sobre Batman dentro del
Arkham Asylum que llegó al escritoro de Karen Berger justo
después de haber sido aprobado Arkham Asylum de Morrison
y McKean? ¿Qué hay del Phantom Stranger? Gaiman
y McKean tenían todo listo hasta que alguien le dió
luz verde a lanzar el personaje dentro de una serie de super héroes
y el concepto fue puesto en la bodega de los chunches viejos.
Lo mismo con la propuesta de Grant Morrison y la que hicimos Chris
Weston y yo sobre el Phantom Stranger. He oído de media
docena de creativos a los que les han rechazado o archivado sus
propuestas sobre el Phantom Stranger. ¿De qué se
trata todo esto? También perdido en acción se encuentra
el trabajo que Denny O’neil escribió para Neal Adams,
la serie de Spider-Man de Grant Morrison para Klaus Janson, un
crossover de la serie 2099 en la que intentábamos revitalizar
una franquicia que ya decaía, y claro, todas las propuestas
que nos invitaron a hacer a mi, a Waid, a Peyer y a Morrison en
1999 para revitalizar a Superman.
CHISME MISCELANEO
Scott Dunbier solía
apostar $20 a que Travis Charest no terminaría su trabajo
a tiempo, frecuentemente le ganaba el dinero a Charest. Dos editores
de DC Comics están por heredar fortunas multi-millonarias
de sus padres muy pronto. Chris Claremont compró una vez
un jet Lear y se dice que también compró uno para
su madre, el gesto es lo que cuenta. Alan Moore le compró
un hibernadero a su papá cuando el dinero de Watchen empezó
a verse. Hay tres transexuales de los que me consta que trabajan
a tiempo completo en la corriente principal de cómics.
Hay dos Satanistas también. Bryan Hitch toca el piano todas
las noches antes de irse a acostar y vive en una mansión
que se mantiene immaculada en Inglaterra. A Frank Quietly le encanta
ir de compras y cocinar (una vez me forzó a andar con el
7 horas de compras). Sorpresivamenete estos dos que les acabo
de mencionar son heterosexuales entusiastas.
Jeph Loeb me dió
la mitad de un billete de $5 una vez y me dijo que me daria la
otra mitad solo si me quedaba en X-men por más de 5 números
sin volverme loco. Perdí un pulso de brazo contra una mujer
en el San Diego Comicon de 1997. Paul Jenkins es un golfista increíble.
Tanto Mark Waid como Frank Quietly, son habilidosos con sus manos
y hasta han creado muchos de sus muebles. La hija de Warren Ellis
toca el violín desde antes de ir a la escuela. Bryan Talbot
y yo jugábamos ajedrez por dinero. El padre de Chris Weston
es un militar de rango muy alto aquí en el Reino Unido,
también Bill Jemas y Jim Lee vienen de familias militares.
Mike Richardson de Dark Horse Comics es el hombre más alto
de los cómics. Julius Schwartz, una leyenda viviente del
comic todavía trabaja una vez a la semana en DC Comics
(miércoles por si les interesa).
LOS FRIJOLES QUE DESEARIA
ESCUPIR
El mae que era jefe
de una compañía grande de cómics que tiene
una colección de porno que es superada únicamente
por la colección de su escritor estrella. La compañía
de cómics en la que tenían (o tienen) una competencia
feroz (con gráficos y todo) sobre quién seduciría
cualquier mujer nueva parte del staff. El artista independiente
que se permitió un poco de cyber-sex con una lectora (la
transcripción está haciendo escándalos en
la comunidad de cómics femenina). El muy conocido editor
de cómics que casi pierde su trabajo por pasar más
tiempo metido en chat-rooms que editando cómics. Los dos
staffers que casi pierden su trabajo por comprar copiosas cantidades
de porno con una tarjeta de crédito corporativa. El artista
al que se le pagaba en cocaína. El escritor que no podía
escribir nada a menos de que estuviera hasta el puro culo de borracho
(cualquiera de nosotros, supongo). El artista al que doce diferentes
escritores se opusieron a trabajar con él una vez que sabían
que estaba ligado a cierto proyecto (todavía lo esta dibujando).
La lista sigue y sigue,
pero me pagan mas por escribir X-Men en Marvel que por esta columna
aquí…
SNIKT!
KA-CHIng!