DOS CARAS: Conversación con Joshua Middletn & Phil Noto por palito

Caminaba por los pasillos del Megacon 2004, con la expectative de saber con quie me iba a encontrar. Casi siempre el programa dice cuales artistas asisten al evento. Pero otros aparecen por ahí, en mesas previstas para “pros”, donde dibujan comisiones sencillas y hacen unos billetes extra.

Nunca pensé que los iba a encontrar uno a la par del otro. Dos de los ilustradores más “hip” , sumamente talentosos y pasando por un buen momento. Joshua Middleton y Phil Noto.

Me dieron la oportunidad de hacerles una entrevista flash, a los dos. Al mismo tiempo. Esta fue la conversación y las preguntas a las que respondieron:

GF: ¿Se conocían personalmente?

PN: Sí. NO. Sí

JM: No, lo curioso es que a mi me gusta mucho su trabajo, y fue en una convención en Atlanta el año pasado. Hace dos días que lo tengo a la par. Me trae los almuerzos...es un mae muy tyanis. Todavía no le quiero pegar (se ríe).

PN: Yo ya le pegué. Se comió mis papitas. No se crean, estamos vacilando. Nos llevamos bien.

GF: ¿Que estudió cada uno de ustedes? ¿Hasta donde llega la “preparación académica”?

PN: Yo soy de aquí mismo, de Orlando. Me gusta mucho donde vivo, estudie aquí cerca. Me gradué de Arte Y Diseño en la Universidad de Prinling.

JM: Mmmm...Mi cuento es largo. Soy empírico totalmente. A los 16 años dejé la escuela, estaba harto y lo mío era la música. Tocaba en bares. Un trabajito aquí, otro allá, hacía de todo para sobrevivir. Hasta que un día me metí de lleno a dibujar.

No pense que lo fuera a lograr así.

PN: Yo más bien me desvié. Lo mío era otra cosa. Todaví realizo ilustraciones de corte artístico y trabajos comerciales para mis clientes (publicidad).

GF: ¿Cuál fue el primer trabajo de cada uno? En su vida de adulto y también en la industria del cómic.

JM: “Busting tables”. Atendiendo clientes como mesero en un restaurant.

Mi primer trabajo en cómics fue para Dreamwave. En la serie de Warlands, fueron unas portadas y pin ups .

PN: Burger King. La base de la economía americana, jejeje. Mi primer trabajo para la industria del cómic fue para Black Bull. El sello que imprime cómics que es parte de la revista Wizard.

GF: El cómic que los metió de lleno en la industria o el primero que recuerden habber tenido. ¿Cual fue?

JM: NI me acuerdo son tantos, tantos. Yo era un chico de la calle, andaba siempre en travesuras y viendo de todo. Así que los cómics de las tiendas o los de mis amigos siempre estaban por allí. No recuerdo uno específico.

Y el que me dió la entrada fue Meridian. Cuando entre a ser parte del proyecto de Crossen y me mudé a Miami para trabajar sólo en ese proyecto. Viendo los momentos difíciles por los que pasa CrossGen ahora, fue bueno para mí el no quedarme mucho tiempo. Ojalá mejore su situación.

PN: Yo me acuerdo de un cómic de Gen13 que un amigo me vino a enseñar. Estuve metido en animación con Disney por más de 10 años. Ahora trabajo solo, pero como ven nunca hubo muchos cómics alrededor mío.

GF: Tus portadas son muy representativas de tu estilo. Eso se los digo a los dos. Sin embargo Joshua diverge en muchos campos aunque Phil se dedica unicamente a las portadas, ¿por qué?

JM: A mí me gusta dibujar de todo. Pero mi estilo es muy lineal, la línea se torna básica (más como un borde) porque hago todo lo posible por simplificarla con tal de no tener que sombrearla a lápiz o en tinta. Si se fijan no hay mucho patron, o “marcas de estilo” (como el famoso crosshatching de Jim Lee**). Entonces me puedo dedicar a todo. Lo que es mejor, me gusta.

PN: Yo no. Siendo que caí en esto por accidente, y que mis tendencias son más técnicas, me remito a ilustraciones únicamente. Ahí puedo meter todo, no me cierro a la posibilidad de hacerlo. De hecho lo hice con Beautifull Killer, pero lo mío son las portadas o ilustraciones.

JM: Pero sus portadas son buenísimas.

GF: Hablando de técnicas. Cuáles son sus herramientas de preferencia. En todos los pasos del proceso. De boceto al arte final.

JM: Yo uso un lápiz suave casi siempre. Puede ser de color rojo, o del azul que no registra, de cualquier color. Pero un lápiz. Una vez que la figura esta trazada y tengo en mente lo que quiero. La retrazo con una línea mucho más sencilla, con un lápiz oscuro de punta muy fina esta vez. A veces entinto o la paso por el scanner. Limpio la imagen de los primeros trazos y me pongo a trabajar,

Uso Photoshop 5 porque las versiones de ahora tienen demasiadas opciones, todo es un enredo y prefiero los colores que me da el 5. Lo intenté con el 7 pero no me gustó,

Hago mis propias brochas siempre. El photoshop te da esa ventaja y es importante para que la imagen se vea como uno quiere.

A veces uso marcadores en varias versiones del boceto para experimentar con la paleta de colores que quiero.

PN: Yo también hago mis propias brochas. Utilizo mucho los arcadores en diversas fases de el proceso. La perspectiva es importante siempre. El software que utilizo es Adobe (Photoshop) y a veces el Corel Painter. El Painter es muy diferente al Photoshop y los efectos que se logran combinado los dos programas es bueno. Aunque por mis bases también ilustro con medios convencionales, como lapices, acuarelas, acrilicos. O combinaciones de ambos medios.

GF: ¿Quiénes son personas modelos en sus carreras?. ¿A quién admiran?

PN: Bob Peak , Robert McGuinness.

JM: El trabajo de Frank Miller en DareDevil, Conan de Bill Sienkewickz, Paul Smith, Arthur Adams…no sé, hay muchos.

GF: Ya para irnos, ¿qué le recomiendan a los artistas ticos, a todos los jóvenes que intentan hacerse un futuro en esta industria? ¿Cúal es la manera de entrar a las “gandes ligas”?

JM: Ey! Nosotros somos jóvenes también, jaja. ¡Ninguno tiene ni 30!

PN: Bueno, el caso de Joshua no es exclusivo pero si se da menos. Su talento salió a relucir donde su preparacion técnica era poca o más bien no la necesitaba. Yo digo que estudien, duro. Que dibujen constantemente, que se dediquen mucho a la figura y a la perspectiva. La sombra tiene un lugar importante y hay juegos o ensayos que le facilitan a uno acomodar sombras a la hora de dibujar...

JM: No se tomen las críticas a pecho. Escuchen lo que les dice otro artista que ya está dentro, aunque los masacre. De fijo no vuelven a cometer ese error, la crítica es buena.

Yo encontré trabajo después de rebotar por Chicago, Pittsburg y San Diego. Hay que ser necio. La gente sólo te va a dar trabajo si estás cara a cara con ellos. Sepan sus debilidades y refuerzenlas junto con las habilidades.

PN: Comienzen con proyectos pequeños. Estos definen su estilo poco a poco, préstenle atención al color siempre. Si no saben como se va a ver, no lo pueden dibujar. Por eso los marcadores ayudan mucho.

GF: Hay algún proyecto en fila?

PN: ¡NO puedo hablar hombre!, los siento. (se ríe)

JM: Mmmmm...Sky Between Branches, quiero volver a ese proyecto ahora. Están planenado imprimirlo en Italia en un formato más grande, eso me entusiasma mucho. Tengo 2 proyectos y 1 muy grande con arvel, pero me tengo que callar....

GF: Gracias a los dos, a la gente le va encantar esto. Y bueno, nos vemos en San Diego por ahí de Julio tal vez...

JM: Gracias a todos, a vos. Cuídate. Nos vemos ahí.

PN: Claro. Un gusto...