¿De DONDE sale Juan Díaz Canales? ¿Quién es?

El co-creador y guionista de “Blacksad”, nace en Madrid, España en 1972 y desde pequeño es aficionado a los cómics.

A los 18 años comienza a trabajar en un estudio de animación llamado “Lápiz Azul” donde conoce a Juanjo Guarnido, con quien le une hasta ahora una amistad de años. Su afición mutua por los cómics, los lleva a emprender juntos el proyecto de “Blacksad”, una serie de g énero negro con animales antropomórficos. Un sueño echo realidad, en las palabras propias del guionista.

Cursó estudios de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. En 1996, junto con otros tres dibujantes, funda su propia empresa Tridente Animación, de la cual es Director Artístico.

Desde entonces, su actividad profesional se reparte entre guiones para cómic, dibujos animados y su faceta de dibujante de produción para series de televisión y largometrajes de animación de uno de los estudios de animación más importantes en España.

¿Cuál es tu estado civil, influye tu pareja en tu trabajo?

Estoy casado, tengo una preciosa hija de 2 años que se llama Lucía, y estamos esperando otra niña para el mes de junio. La influencia de mi mujer, Teresa, es enorme. Para empezar, ella es una gran dibujante y además de eso conoce muy bien el oficio de guionista, pues da clases de esta materia en la universidad. También compartimos nuestra afición a los cómic, al cine y a la literatura en general, con lo que el intercambio de puntos de vista es constante. Siempre está dispuesta a echarme una mano revisando los guiones y sus opiniones suelen ser de lo más acertadas. ¡Como comprenderéis me considero muy afortunado de haberme cruzado con ella por la vida!

¿Qué te hace iniciar una carrera en cómics si ya tenés una sólida en animación? ¿Cuál es la diferencia entre el arte secuencial en papel y en vídeo?

A pesar de haber dedicado la mayor parte de mi vida laboral al mundo de la animación, mi pasión han sido siempre los tebeos (así es como les llamamos en España) La mayor diferencia entre el mundo de los tebeos y el de la animación es la libertad creativa. Los tebeos ofrecen una gran libertad de géneros, formatos y estilos que la animación no permite. Aunque me gustaría aclarar que no hablo de que la animación sea un medio de expresión limitado sino todo lo contrario. Hay muy buenas muestras de que el cine de animación puede llegar a las más altas cotas artísticas. Cuando me refiero a sus limitaciones, estoy hablando de las pocas posibilidades que ofrece la industria de la animación a aquellos que apuestan por la originalidad o la experimentación.

¿Cómo combinás el trabajo en el estudio Tridentes y Monigotes con el cómic?

Pues con mucho sacrificio. La tarea de gestionar un estudio de animación es excesivamente absorbente. La industria de los dibujos animados es tremendamente competitiva y bastante inestable. Eso hace que si quieres seguir en la brecha, tienes que invertir una cantidad de tiempo y de energías colosales. Con lo cual, la única manera que hay de compatibilizar ambos trabajos, es trabajar también por las noches.

¿Cómo se organizan para trabajar a distancia, no solo con Guarnido sino con cualquier otro?

En ese sentido, tenemos la gran suerte de haber nacido en la era de la telecomunicaciones. Creo que utilizamos todos los medios a nuestro alcance para mantenernos en contacto: el correo postal, el teléfono, el fax, internet y cuando la ocasión lo permite, cogemos un avión para poder trabajar codo con codo.

¿Cómo describirías a Juanjo Guarnido? ¿Qué significa en tu carrera trabajar con él?

Gracias a mi profesión estoy acostumbrado a trabajar rodeado de muchísimos dibujantes , algunos de los cuales tienen una calidad excelente. Pues bien, de entre todos ellos, considero que Juanjo es el mejor. Es más, para mí, Juanjo Guarnido es uno de los dibujantes del mundo con más talento y estoy convencido que en muy poco tiempo se va a convertir en un autor de referencia para toda la profesión. Es algo de lo que no tengo ninguna duda, y que pienso desde que le conocí hace ya catorce años.

A nivel personal, sólo tengo que añadir que es aún mejor persona que dibujante. También creo que trabajar con él me ha supuesto el reto de intentar estar a la altura de su enorme talento, lo cual no es una tarea nada fácil.

¿Cuáles son tus artistas favoritos (cualquier género)?¿ Cómics favoritos?

Difícil pregunta, porque luego siempre lamentas haber olvidado alguno: Henry Miller, Joseph Conrad, John Steinbeck, Billy Wilder, Orson Welles, John Ford, Hugo Pratt, Robert Crumb, René Goscinny, Carlos Giménez, Will Eisner, Alberto Breccia, o Hermann...

Mis cómics favoritos: Corto Maltés, Watchmen, Astérix, Batman-Dark knight ,Los profesionales, Maus, Alack Sinner, Spirit...

¿Tenés alguna colección de figuras, estatuillas, juguetes o etc....?

No. Lo cierto es que no tengo alma de coleccionista.

¿Por qué un cómic de animales o "furries" , qué aportan este tipo de figuras que no aporta la usual anatomía humana ?¿ En qué se inspiran para realizarla?

La utilización de animales como actores del drama humano no es nada nuevo. Elegí este género por la riqueza que te ofrece desde el punto de vista metafórico. Al igual que en las antiguas fábulas en las que nos inspiramos, las historias tienen un casting que la mayor parte de los lectores ya conoce y que por lo tanto les hace la lectura más sugerente e interactiva, pues reconoce en las diferentes especies animales a los estereotipos humanos que le rodean.

¿Qué oportunidades de trabajo tiene España que no tengan los otros países? ¿Dónde creés vos que aprecian más tu trabajo?

Bueno, no tengo tampoco muchos datos para responder esta pregunta con la necesaria precisión. Centrándonos en la industria de los cómics, yo diría que hoy por hoy España no puede ofrecer muchas oportunidades a la gente de fuera. De hecho, son muchísimos los artistas españoles que se ven obligados a trabajar directamente para otros países como Francia, los Estados Unidos e incluso Japón. En nuestro caso concreto, Juanjo Guarnido y yo probamos con el mercado francés, y afortunadamente fuimos bien acogidos. Si nos guiamos por el número de ventas o por los premios recibidos allí, se puede decir que es en el país vecino dónde nuestro trabajo tiene una mayor aceptación.

¿ Cuando los críticos señalan que las ilustraciones de Blacksad son muy buenas y el guión es un poco previsible, ustedes no se preguntan si realmente era este el guión que deseaban para el cómic?

Partiendo de la base de que todo es mejorable, he de decir que le guión del tomo 1 de Blacksad me parece todavía un buen guión. Acepto de buen grado todas críticas, sobre todo las que lo tachan de poco original, porque la verdad es que esa no es una de sus virtudes.

Mi prioridad al contar una historia, no es la búsqueda de la originalidad a toda costa. Uno no se sienta un día, dice “voy a ser original” y acto seguido consigue escribir el Quijote. La originalidad es una rara perla que, incluso en los mejores artistas, aparece en contadas ocasiones. El problema es que hoy en día se confunde el concepto de original con el de lo raro, retorcido o extraño. Escribir algo así es relativamente sencillo. Pero dotarlo de un mensaje, una coherencia y una estructura requiere un dominio del medio y una honradez que no todo el mundo posee. En mi opinión en el cine o en la BD hay una tendencia muy fuerte hacia esa búsqueda de la “originalidad” contra viento y marea que no produce más que obras, confusas, huecas y de una muy discutible calidad artística.

“Un lugar entre las sombras” era mi primer guión, y mi reto era escribir una historia que se leyera bien, que recreara un universo interesante y atractivo y que tuviera un poco de poesía. Podría haber sido mejor, pero en general estoy convencido de que fue un buen comienzo. De hecho creo que a veces se la juzga con demasiada ligereza, pasando por alto algunas de la sutilezas de la historia.

“Arctic-Nation”, la segunda entrega de la serie, es una obra más rica en estructura y en matices. Y espero que “Alma Roja”, el tomo 3 de Blacksad en el cual estamos trabajando actualmente, seguirá en esa línea ascendente.

¿Cuáles características de Juan Díaz Canales encontramos en personajes de la serie Blacksad?

Supongo que ese escepticismo ante la vida tan propio del género negro. Y también ese carácter de no dejarse llevar por la corriente que encontramos en Smirnov o en el mismo Blacksad.

¿ Qué proyectos tenés en mente, cuáles te entusiasman más?

Hoy por hoy, el proyecto sobre el cual vuelco mis mayores esfuerzos y el que más me ilusiona es Blacksad 3: “Alma Roja”

¿ Para cuándo el tercer tomo de la serie ?
Tal y como avanza el trabajo, yo supongo que tendremos el tomo 3 listo para comienzos del 2005

¿Tu trabajo tiene tendencias de denuncia? Qué pensás de la decisión de España frente a la invasión de los Estados Unidos en Irak? Qué papel le corresponde como comunicador ante estas situaciones?

Uno de los aspectos más atractivos del oficio de autor es el poder expresar tus sentimientos y tus opiniones frente a cualquier situación. En cierta medida, te hace ser un poco privilegiado frente a aquellos que no tienen medios ni manera de opinar en voz alta. Aunque también te da de cierta responsabilidad. En ese sentido estoy muy satisfecho de haber dotado a Blacksad de un aspecto de denuncia. Aunque este no sea el fin último de la serie, ni su característica principal, pienso que se puede hacer una obra con un formato comercial o de gran público, que además trasmita un mensaje y unos valores éticos.

En cuanto la postura de España ante la guerra de Irak, soy uno más de los millones de españoles indignados ante esta barbaridad. Estoy firmemente convencido de que la violencia sólo genera más violencia, y que no es el medio para solucionar los conflictos. No hay más que ver el goteo de muertos del que tenemos noticias todos los días.

¿Marca Blacksad un momento especial en su carrera?

Evidentemente hay un antes y un después. Blacksad ha supuesto para mí el pasar de ser un aficionado a ser un profesional del cómic. Un sueño hecho realidad.

Nos vamos con esta, la misma que le hicimos a Juanjo: ¿Un consejo para los que se inician en este campo?

Primero paciencia, porque es fácil caer en el desánimo cuando uno comienza y se encuentra con puertas cerradas. Y después honestidad. Siempre hay que enfrentarse al trabajo artístico siendo sincero con uno mismo. Ese es el metal precioso con el que están forjadas las grandes obras de arte.

Agradecemos a este excelente guionista y artista por toda su colaboración, tiempo y amabilidad para responder a nuestras preguntas. Muchas gracias a Juan Díaz Canales y estaremos atentos a sus proyectos y nuevas entregas.